아리스토텔레스의 <시학> : 비극론에 대하여

1. 작가소개

 아리스토텔레스(기원전384-322)는 그리스 철학자로 서양 철학사에서 가장 중요한 인물 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 그는 플라톤의 제자이자 알렉산더 대왕을 가르쳤으며 철학, 윤리, 정치, 생물학, 문학 등 광범위한 분야에서 그의 영향력을 볼 수 있습니다.

 철학에 대한 아리스토텔레스의 접근 방식은 자연 세계에 대한 관찰과 분석을 기반으로 했으며, 그는 신중한 연구와 관찰을 통해 자연 세계를 이해할 수 있다고 믿었습니다. 외에도 예술과 생물학, 윤리, 정치, 형이상학을 포함한 광범위한 주제에 대해 광범위하게 저술했습니다. 논리와 추론에 관한 그의 연구는 특히 영향력이 컸으며, 인과관계와 현실의 본질에 대한 그의 생각은 서양 사상에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

 아리스토텔레스는 주로 철학자이자 학자로 알려져 있지만, 예술에 대한 깊은 이해를 가지고 있는 예술가였습니다. 특히, 시학에서 드라마의 원리에 대해 논의하고 비극, 희극 및 기타 형태의 연극의 본질에 대해 논합니다. 플롯, 캐릭터, 언어와 같은 성공적인 연극을 만드는 요소를 분석하고 관객에게 강력한 감정적 반응을 이끌어내는 독특한 능력이 연극에 있다고 주장합니다.

 아리스토텔레스의 예술적 유산은  드라마, 음악 및 문학 작품 창작의 기초가 되는 원리와 기술에 대한 깊은 이해로 특징지어집니다. 그의 글은 오늘날까지도 예술가와 사상가들에게 계속 영향을 미치고 있으며 예술 발전에 대한 그의 공헌은 널리 인정받고 기념되고 있습니다.

 

2. 시학의 구성_비극의 정의와 그 구성 법칙

 시학은 드라마, 특히 비극의 본질과 구조를 탐구하는 문학 이론의 중요한 작품입니다. 기원전 4세기에 쓰여진 이 작품은 서양 문학에서 가장 영향력 있는 문학 비평 작품 중 하나로 여겨집니다. 전반적으로 아리스토텔레스의 시학은 드라마의 본질과 구조에 대한 상세하게 다루고 있어 오늘날 문학 학자들에 의해 계속 연구되고 토론되고 있습니다. 책의 구성은 1. 비극과 서사시, 희극에 대한 고찰, 2. 비극의 정의와 그 구성 법칙, 3, 서사시의 구성 법칙으로 나뉘어 총 26개 장으로 이루어져 있습니다. 이번에 다룰 내용은 '2. 비극의 정의와 그 구성법칙'으로 각 장의 내용을 간략하게 정리해보겠습니다.

 

1) 서론

 비극을 청중에게 연민과 두려움을 불러일으키는 진지한 행동의 모방으로 정의하고 시와 드라마의 기원과 진화를 탐구하는 것으로 시작합니다.

2) 비극의 정의

 비극을 시작, 중간, 끝이 있는 완전한 행동의 모방으로 정의하고 성공적인 비극을 만드는 데 있어 줄거리, 성격, 생각, 어법, 멜로디 및 스펙터클의 중요성을 설명합니다.

3) 시의 요소

 줄거리, 성격, 어법, 사고, 선율, 스펙타클을 포함하는 시의 여섯 부분을 설명하고 통합되고 효과적인 비극을 만드는 데 있어 이들의 중요성을 탐구합니다.

4) 비극적 플롯

 플롯의 중요성을 강조합니다. 플롯은 시작과 중간, 끝이 명확하고 서로 인과 관계가 있는 사건으로 통일되고 완전하며 잘 구성되어야 합니다.

5) 반전과 인식

 비극적 플롯의 중요한 요소인 'peripeteia'(반전)와 "anagnorisis"(인식)의 개념을 도입합니다.

6)특성화

 비극에서 특성화의 중요성과 비극적 영웅이 가져야 할 특성에 대해 논의합니다.

7) 생각과 어법

 비극에서 생각과 어법의 역할과 성공적인 비극을 만드는 데 있어 언어의 중요성을 탐구합니다.

8) 스펙터클

 비극에서 스펙터클의 역할과 풍경, 의상, 무대 효과와 같은 시각적 요소의 중요성에 대해 논의합니다.

9) 멜로디

 비극에서 멜로디의 역할과 감정적 영향을 만드는 것의 중요성에 대해 간략하게 설명합니다.

10) 비극적 영웅

 비극적 영웅을 완전히 선하지도 않고 완전히 사악하지도 않은 인물, 자신의 행동으로 몰락을 초래한 인물로 정의합니다.

11) 비극적 결함

 비극적 결함의 개념에 대해 논의하는데, 이는 비극적 영웅의 몰락으로 이어지는 자질을 말합니다.

12) 비극적 쾌락과 카타르시스

 비극이 어떻게 청중에게 기쁨과 고통을 모두 불러일으키고 비극이 어떻게 감정의 정화 또는 정화로 이어질 수 있는지 설명합니다.

13) 비극적 광경

 비극에서 감정적인 영향을 미치는 광경의 중요성을 말합니다.

14) 비극적 사건

 성공적인 비극을 만드는 데 있어 살인과 복수와 같은 비극적 사건의 중요성에 대해 논의합니다.

15) 비극적 등장인물

 비극에서 등장인물의 중요성과 관객에게 미치는 영향에 대해 논합니다.

16) 전체적인 시

 다양한 시 장르와 시가 청중에게 미치는 영향에 대해 간략하게 설명합니다.

17) 줄거리의 통일성

 줄거리의 통일성의 중요성과 그것이 비극의 전반적인 성공에 어떻게 기여하는지 강조합니다.

18) 단순 플롯과 복합 플롯

 단순 플롯과 복합 플롯의 차이점과 청중에게 미치는 영향대해 말합니다.

19)복잡한 플롯의 반전 및 인식

 복잡한 플롯에서 반전 및 인식이 어떻게 기능하는지를 설명합니다.

20) 최고의 비극적 음모

 그가 생각하는 최고의 비극적 음모 유형에 대해 이야기합니다.

21) 비극적 플롯과 서사시

 비극적 플롯을 서사시에 나오는 플롯과 비교합니다.

22) 시인의 역할

 비극을 창조하는 시인의 역할과 시인의 기술과 상상력의 중요성에 대해 논의합니다.

23) 합창단(코러스)

 비극에서 합창단의 역할과 정서적 영향을 만드는 기능을 설명합니다.

24) 딕션

 성공적인 비극을 만드는 데 있어 딕션의 중요성을 강조합니다.

 

3. 비극론

 시학에서 비극은 고귀한 인물이 비극적 결점이나 하마르티아로 몰락하는 것을 그린 드라마의 한 형태로 정의합니다. 비극의 주인공은 자신의 행동과 결정을 통해 자신의 파멸을 초래하고, 이를 통해 관객에게 연민과 두려움을 불러일으키게 합니다.

 아리스토텔레스는 줄거리, 성격, 사고, 어법, 멜로디, 스펙타클을 포함하는 비극의 핵심 요소를 설명합니다. 이 요소들 중 가장 중요한 것이 플롯이며, 관객에게 감정을 불러일으키고 그 감정의 정화나 카타르시스로 이어지는 방식으로 구성되어야 한다고 강조하고 있습니다.

 좋은 비극은 논리적이고 인과적으로 연결된 순서를 따르는 줄거리의 사건과 함께 시작, 중간, 끝이 있어야 한다고 주장합니다. 비극의 주인공은 왕이나 귀족과 같이 지위가 높은 인물이어야 하며 비극적인 결점을 지니고 있어 몰락에 이르게 되었을 때 카타르시스를 느낄 수 있다고 생각했습니다.  더불어 캐릭터의 선택과 행동에 의해 미리 결정된 것처럼 보이는 방식으로 사건이 전개된다고 생각했습니다. 관객은 비극적 영웅에 공감할 수 있어야 하지만, 자신을 몰락으로 이끈 판단의 오류도 인정할 수 있어야 하다고 주장합니다. 언어와 문체의 중요성도 강조합니다. 어법이나 단어의 선택은 캐릭터와 상황에 적합해야 하며, 멜로디나 음악은 극의 감정적 임팩트를 높일 수 있도록 사용되어야 한다고 말하고 있습니다.

 마지막으로 스펙타클 또는 시각적 요소의 역할에 대해 말합니다. 무대장치와 특수 효과의 중요성을 인식하지만 이것들이 극의 다른 요소를 대체하는 데 사용되어서는 안 된다고 주장합니다. 오히려 비극의 전반적인 감정적 영향을 강화하는 역할을 해야 하다고 주장합니다.